François Ozon, con un elenco prácticamente desconocido fuera de Francia, consigue dirigir la que para mí es la mejor adaptación al cine de la célebre novela corta del mismo nombre, escrita por Albert Camus. Este hito es particularmente llamativo cuando se toma en cuenta la competencia que tiene, con un largometraje de Luchino Visconti, con Marcello Mastroianni y Anna Karina, entre otros.

Hay que dejar claro que el traslado al cine es prácticamente intachable en este caso, mas se debe recalcar que parte de una base excelente. La novela de 1942 es una de las obras cumbre del siglo XX, en la que Camus noveliza su filosofía del absurdo. En dicho relato, se cuenta la historia del joven Meursault, un empleado al que se notifica mediante un telegrama que su madre murió en el asilo. Sin mostrar aflicción, asiste al entierro, desde donde va a nadar al puerto y se encuentra con Marie, una excompañera de trabajo. De allí, ven una película cómica y pasan la noche juntos. Todo se torcerá cuando el vecino de Meursault le implica en un lío amoroso.

El protagonista mantiene una actitud indiferente durante todo el tiempo. No le importa lo más mínimo ningún aspecto de su vida, ni siquiera su novia. Esta actitud le pasará factura más tarde en la historia, ante los ojos de sus conciudadanos. Sin embargo, la parte esencial no llega hasta el final del libro, donde el monólogo interno del personaje toma un ritmo rápido, febril, hasta culminar en la aceptación del absurdo inherente a la vida humana.

Primeramente, ciñéndonos al largometraje, es destacable la gran ambientación histórica con la que cuenta; esta es una de las pocas películas actuales que logran una recreación genuina y convincente de una época pasada. Además, cuenta con actuaciones destacables, especialmente la de Benjamin Voisin, interpretando al extraño Meursault durante sus tribulaciones y su “despertar”.